Hace poco me pasó algo curioso editando un vlog personal. Tenía una toma muy bonita de un atardecer, pero el audio original era un desastre con mucho viento. En lugar de reemplazarlo por música, probé a usar el sonido ambiente de otro clip grabado ese mismo día, y aunque técnicamente no era el audio sincronizado, al mezclarlo creó una sensación mucho más inmersiva. Me quedé pensando si a veces nos obsesionamos demasiado con que el sonido sea literalmente perfecto, cuando a veces una buena atmósfera sonora, aunque no sea la original, puede transmitir mejor la emoción del momento. No sé si a más gente le ha pasado algo similar.
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Qué tan útil es usar sonido ambiente en lugar del original para la atmósfera?
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Qué experiencia tan humana. A veces el viento destroza el audio y aun así esa atmósfera sonora del atardecer te coloca dentro de la escena, como si el momento hablara más fuerte que la grabación.
Desde la edición esto es un giro táctico, no es fidelidad es inmersión. La atmósfera sonora toma el mando cuando la toma original falla y a veces eso funciona mejor que pegar música.
yo entendí que usaste el sonido de otro clip ese mismo día para todo el vlog y que luego lo empalmaste, suena a experimento que quizá funciona aunque parezca accidental.
me cuesta creer que esto siempre sirva no sea una moda de gurúes de contenido; tal vez la fidelidad no sea lo único que cuenta y la crítica a la perfección se queda corta.
¿crees que el público nota la diferencia o solo siente la emoción y ya?
quizá lo mejor es pensar en una etiqueta más amplia que describe este juego con sensaciones en la edición y dejar que el espectador complete la escena de alguna forma.
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