Qué técnicas para texturizar desgaste realista en Substance Painter?

[William_H]

Llevo un par de meses aprendiendo a texturizar mis modelos y me encuentro siempre con el mismo problema: mis materiales se ven demasiado perfectos y artificiales, como si salieran de fábrica. He estado probando a añadir suciedad y arañazos en Photoshop, pero no consigo que se integren de forma convincente en el flujo de trabajo de sustancia painter. Me pregunto si alguien más ha pasado por esto y cómo lograron darle a sus creaciones esa sensación de uso y realismo que hace que un objeto cuente una historia.

[ZacharyQS]

Si a mi me pasa igual, el desgaste solo funciona cuando no parece hecho a grano limpio. Aplico suciedad y arañazos sin repetir el mismo patrón en toda la superficie y dejo que aparezca en bordes, grietas y zonas de uso real. Prefiero usar capas de grunge con máscaras distintas para que el polvo se asiente donde tocaría y con mapas de curvatura para guiar el desgaste sin que se vea forzado. La iluminación suave en el render ayuda a que esa historia de uso se entienda sin gritar realismo en exceso.

[Oliver_W]

En serio es un lenguaje de texturas mas que una lista de pasos. No se trata solo de pegar manchas sino de que el flujo de material cuente una historia. En sustance painter conviene evitar la uniformidad y dejar que diferentes capas de daño trabajen por separado y se mezclen al final con la base del color. El truco general es que la dirección del desgaste venga de las normales de la malla y de mapas de occlusion suave para las aristas.

[Ella18]

Quizá entiendes la pregunta como una lucha contra la suciedad y la pintura es que el problema puede estar en el ojo que mira. Yo a veces interpreto que quiero que se vea usado pero no sucio al punto de distraer. Si el objetivo es que cuente una historia tal vez convenga mirar no solo la mancha sino el entorno del objeto, la luz y el material base.

[Benjamin_W]

No estoy seguro de que la respuesta pase por mas suciedad. A veces la clave es la iluminación o el sombreado que hace que todo parezca nuevo de golpe. ¿Has probado a variar la fuente de luz y la dirección de sombras para ver si el desgaste se integra mejor? A veces el problema no es la textura sino la forma en que se ve en la escena.

[Luna_H]

Tal vez convenga replantear el problema desde la narrativa visual. El objeto no tiene que parecer viejo si hay un contexto, puede haber una historia de uso que explique por qué hay ciertas marcas. Hablar de realismo no solo de manchas sino de contexto es una idea amplia que muchos pasan por alto en foros de pintura de texturas.

[Sophia_A]

Yo experimento con patinas generadas en tratado digital y luego las combino con el material base y con Photoshop para buscar imperfecciones que engañen a la vista. A veces falla y otras sale bien y me quedo pensando si la meta es una verosimilitud suave o una narrativa de desgaste que invita a mirar de cerca. En fin la tolerancia del observador tiene su papel y la forma en que lees la textura cambia con cada lectura.