Últimamente siento que mi portafolio de ilustración digital se ha quedado estancado, todo lo que muestro es de proyectos de hace más de un año y mi estilo no parece haber evolucionado. Me da la sensación de que solo muestro trabajo seguro y pulido, pero nada que refleje mis experimentos o los procesos fallidos que en realidad me han enseñado más. No sé si a otros les ha pasado, si debería arriesgarme y reorganizar todo mi portafolio para incluir esas piezas más personales y menos perfectas, o si eso alejaría a clientes potenciales que buscan algo más definido.
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Qué pasa si incluyo mis errores en mi portafolio de ilustración?
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Entiendo esa mezcla de orgullo y miedo. Tu portafolio parece un registro de aprendizaje, no solo de resultados. Tal vez incluir procesos y bocetos puede humanizarlo y mostrar lo que aprendiste en el camino.
Si quieres evolucionar, prueba un cambio de dirección: elige piezas que muestren progreso a través de errores y exploración, no solo el acabado pulido. Crea una narrativa de series y añade notas breves sobre el proceso.
Haz un prototipo de una versión nueva del portafolio durante dos semanas: cinco proyectos con dos fases cada uno, acompañado de un diario de proceso. Así ves si el lector entiende tu viaje.
Me suena a que necesitas permiso para arriesgarte; a veces los clientes buscan autenticidad, no perfección, pero hay que alinear con la marca.
Entonces cada pieza tendría que ser un fallo nuevo para impresionar, ¿no?
¿Y si el problema es que el portafolio ya está lleno de promesas sin entrega? Mostrar más fallos podría restar confianza en tus capacidades.
Y si el problema no es el portafolio sino la definición de evolución en la ilustración digital; quizá vale la pena replantearlo como un mapa de exploraciones en vez de un reloj de progreso.
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