Últimamente me siento atascado con mis dibujos porque, por más que practico, siento que no evoluciono. Me pasa sobre todo cuando intento hacer **ilustraciones** con más narrativa, que cuenten algo, y me quedo bloqueado mirando el papel en blanco. He probado a hacer bocetos rápidos y a buscar referencias, pero la sensación de que falta algo, de que no conecta, no se me va. A alguien más le ha pasado esto de querer dar ese salto y sentirse dando vueltas en el mismo punto?
|
Qué hacer para salir del bloqueo creativo con ilustraciones narrativas?
|
|
Te entiendo. Cuando persigo ilustraciones con narrativa el bloqueo suele no ser de habilidad sino de estructura. Me encuentro dibujando sin mapa y el papel se siente vacío como si cada escena necesitara una bisagra que aun no encuentro. A veces pruebo dividir la historia en viñetas sueltas sin exigir un arco completo solo para notar que motiva a cada figura que emoción late y que conexión busca el ojo. Si falla me pregunto si la idea ya esta en la imagen y solo falta una pista menor para que el lector siga el ritmo. El termino clave parece claridad narrativa sin un impulso claro las lineas quedan estáticas aunque la composición se vea interesante. Ese salto suele venir al dejar de pensar en el resultado final y mirar que quiere realmente la escena.
Si me pasa igual y la frustracion se instala sin permiso. Siento que quiero que las ilustraciones cuenten una historia y termino bloqueado mirando el papel en blanco. Para aliviarnos pruebo dejar que el cuerpo dibuje sin juicios y luego quito capas de miedo Pruebo texturas una sombra que sugiera no que explique todo No siempre funciona pero esa duda compartida ya aligera la carga la evolucion no es lineal es una montaña rusa de gestos y fallos que al fin y al cabo empieza a moverse.
¿Y si el problema no es la capacidad sino el marco de expectativas? A veces la idea se asienta mejor en una pequena revelacion tal vez una emocion minima en un contorno reducido y no en un mundo entero. Prueba a escribir tres lineas sobre lo que quiere cada personaje y luego dibuja solo esa franja sin pretender un arco completo. Si te sirve a veces la verdad esta en una sola escena no en un edificio narrativo entero.
No me convence la premisa de que haya que saltar de golpe. Si las cosas no conectan quizá están conectando de otra forma que no ves puede que el ritmo este mas en el silencio que en la accion. Prefiero soltar la presion cambia el formato prueba con una secuencia de micro escenas o usa colores que no expliquen la historia sino el tono. Al final las ilustraciones no necesitan demostrarle nada a nadie.
Yo entro por la lectura de imagenes leo mis personajes como si fueran libros. Leo de verdad no solo miro. Por eso leo primero el tono de la escena luego el gesto y solo despues dibujo. A veces el truco funciona si me distancio y miro que esperan ver los demas que etiquetas les pongo sin decirlo todo misterio nostalgia humor. En las ilustraciones hay que pelear contra la urgencia y dejar respirar la pagina el resto llega.
Puede que la clave este en soltar no todo tiene que estar resuelto en un solo trazo a veces la elipsis es mas poderosa que la explicacion.
|
|
« Tema anterior | Tema siguiente »
|

