Llevo meses trabajando en una novela gráfica y he llegado a un punto extraño. Tengo toda la historia estructurada y los personajes definidos, pero cada vez que me siento a dibujar las páginas finales, me bloqueo por completo. Es como si, al tenerlo todo tan planeado, el proceso de dibujo se hubiera vuelto mecánico y le hubiera perdido la chispa. Me pregunto si a alguien más le ha pasado esto con un proyecto largo, esa sensación de que el **storyboard** te aprisiona en lugar de liberarte.
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Qué hacer para no perder la voz en una novela gráfica con storyboard?
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Sí, me ha pasado. El storyboard puede sentirse como una jaula dorada, tienes todo trazado y sin darte cuenta el hambre de crear se enfría al ritmo de las casillas ya resueltas.
Puede que el bloqueo venga de la sobredeterminación si cada viñeta ya tiene su solución en tu mente, el papel quiere improvisar y tú ya no sientes la necesidad de buscar sorpresas.
Quizá estás leyendo el storyboard como una carta de navegación infalible y esa certeza te quita la curiosidad de ver qué sale cuando te dejas ir un poco.
Puede que la queja real no sea la herramienta sino la expectativa de que cada página tenga un momento definitivo. A veces el impulso aparece cuando dejas que el ritmo decida el tempo y no el plan entero.
¿Qué pasaría si apenas dibujas un panel que te emocione hoy sin pensar en la secuencia completa? A veces ese gesto pequeño reenciende la chispa sin romper el marco.
Una opción práctica, cambia el formato del storyboard por uno más suelto, deja que las herramientas físicas guíen el ritmo y ya verás como la página empieza a decirte que quiere mostrar.
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