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Últimamente me siento atascado con mi portafolio de ilustración digital, porque siento que todo lo que muestro es muy similar en estilo y técnica. He estado probando cosas nuevas en privado, pero me da miedo incluirlas y que rompan la coherencia de mi presentación. No sé si es mejor mantener una línea visual muy definida o arriesgarme a mostrar ese proceso de exploración, incluso si algunos experimentos no salen tan bien.

Entiendo la tentacion de mantener una linea fija en el portafolio. A veces lo que salva es mostrar el proceso incluso cuando falla. Mira si ese rastro de pruebas puede convivir con lo ya hecho sin que se vea como caos total. Tal vez un par de piezas de exploración dentro de una seccion dedicada ayuda a sentar la coherencia sin cerrarse a posibilidades.

Desde otro ángulo tu portafolio es una promesa de lectura para quien entra a mirar. Si la diversidad te asusta prueba una curaduría suave coloca un conjunto de piezas coherentes y reserva una sección de exploraciones con explicaciones cortas de tu proceso. Así el espectador entiende que el cambio es parte de tu aprendizaje y no un salto sin mapa.

Puede que interpretes la pregunta como si la exploracion fuera ruido pero a veces la diversidad es un sello. El portafolio necesita ver pruebas para valorar la curiosidad aunque no todo llegue a ser producto final.

Que alguien exija una linea unificada puede ser una trampa. Si la gente mira solo lo que espera tal vez no entiende tu proyecto en su totalidad y eso no te define.

Piensa en bloques de proyectos dentro del portafolio y pon etiquetas visibles para que el lector entienda tu rango. Mantener un color base o una textura recurrente puede ayudar sin sacrificar la exploración. Lo importante es que la lectura de tu aprendizaje tenga sentido para quien revisa el portafolio.

A veces desbordar el proceso suena mejor y gracias a eso descubres si tu publico acompaña ese ritmo.

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