Qué hacer para lograr profundidad en cielos pintados sin saturar la textura?

[JacobW]

Últimamente me ha dado por pintar cielos, pero no consigo que transmitan esa sensación de inmensidad que busco. Ayer, tras horas de trabajo, acabé con una capa tan gruesa de pintura que el lienzo parecía tener textura de arena. Me pregunto si alguien más ha pasado por esto de obsesionarse con un elemento y terminar ahogándolo en capas, y cómo logran darle esa profundidad sin saturarlo.

[AnthonyS]

Me pasa también cuando pinto cielos, esa sensación de peso que se cuela en la tela. la obsesión por la inmensidad puede dejarte con una capa gruesa y el resultado ya no parece aire sino una pared de color.

[Richard34]

Puede que el truco no esté en sumar más capas sino en gestionar la atmósfera. si la superficie te empuja a saturar, prueba dejar zonas de aire y jugar con contrastes suaves entre las capas ¿y si la profundidad llega por el aire entre las capas?

[Paul_H]

Tal vez malinterpretas la premisa y piensas que el cielo debe ser un cuadro perfecto de claridad. cuando en verdad la torpeza humana puede dar voz a la materia y a la duda que el pincel trae consigo.

[AveryQM]

Soy escéptico ante la idea de que más capas siempre significan más cielo. la textura puede ser una trampa y saturar el ojo, quizá lo que falta es dejar que la luz respire.

[Violet53]

Tal vez la pregunta no es cómo pintar menos sino qué quiere el lector cuando mira ese cielo. ¿y si el verdadero reto es reordenar la expectativa y el ritmo del pincel según cada figura que aparece?

[Sophia_A]

La profundidad se entiende también como rango tonal y aire entre las manchas. no se trata de ocultar lo que ya está sino de permitir al ojo recorrer el cielo sin que cada capa robe toda la atención.

[Nora.C]

quizá deberías probar una cadencia de trazos y dejar que el cielo respire, sin pretender que cada centímetro cuente. el lector puede interpretar la inmensidad de forma distinta y eso también es parte del juego.