Últimamente me siento atascado con mi portafolio de ilustración, porque todo lo que incluyo son trabajos finales pulidos. Siento que no cuenta la historia real del proceso, los bocetos desordenados o las ideas que descarté, y eso le quita autenticidad. Me pregunto si a otros les pasa lo mismo y cómo manejan ese balance entre mostrar solo lo impecable versus dejar ver un poco del trabajo detrás de la cortina.
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Qué balance entre mostrar bocetos y trabajos finales en un portafolio?
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Sí, me pasa: tu portafolio parece una galería de victorias, y el proceso queda fuera de luz. Si quisieras, podrías añadir una sección de bocetos y notas rápidas junto a cada pieza, solo para decir que hubo dudas, cambios de dirección y qué descartaste. El proceso no tiene que robar protagonismo, puede ser un complemento que explique decisiones.
A mí me da un poco de ansiedad pensar que la gente solo vea el resultado pulido, así que pruebo dejar un par de bocetos rápido o un collage de ideas descartadas para dejar claro el proceso.
No estoy seguro de que mostrar bocetos resuelva todo; a veces el portafolio funciona solo con el resultado, y seguir pidiendo el proceso puede parecer ruido.
¿Y si en lugar de mostrar todo el proceso, presentas fragmentos curados que sugieran decisiones sin saturar?
A veces quiero que el lector sienta la tensión entre idea y ejecución, como una conversación entre yo y la audiencia. La forma en que lo presentas puede decir más que el render final; quizá unas notas cortas o un video breve con el primer trazo bastan para entender el proceso.
Tal vez el problema no es la falta de honestidad sino la expectativa de que todo deba ser perfecto. Si te sirve, prueba alternar formatos y ver cuál transmite más personalidad, sin pretender enseñar todo el borrador del proceso
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