Cómo transmitir la sensación de tiempo en animación sin perder fluidez?

[StevenCR]

Últimamente me siento atascado con mis proyectos personales de animación. Tengo una idea que me gusta mucho, un corto sobre un personaje que vive en un reloj de arena, pero cada vez que empiezo a trabajar en el storyboard me bloqueo pensando en cómo transmitir la sensación de tiempo fluido y pesado a la vez. He probado con diferentes ritmos de animación y pruebas de timing, pero nada me convence del todo. Me pregunto si alguien más ha pasado por algo similar al intentar crear una atmósfera muy específica y cómo manejaron esa presión interna de que todo tiene que comunicar la idea perfectamente desde el primer fotograma.

[Ava16]

Si me ha pasado. Esa presión de que cada fotograma tenga que decirlo todo sobre el tiempo levanta un peso raro. Empiezo por sentir la duración en el cuerpo y luego pruebo ideas pequeñas de ritmo para no intentar resolverlo todo de golpe.

[MichaelFL]

A mi modo la solución fue partir de una métrica visual del tiempo y construir desde ahí. He usado curvas de velocidad suaves para lo fluido y planos cortos para lo pesado. Al final la idea sobrevive si cada escena respira tiempo de forma razonable.

[AbigailYJ]

Lo que digo es que el personaje vive dentro de un reloj de arena suena a chiste pero lo leería como una máquina que marca decisiones. Si el foco es el reloj y no el personaje quizá termine siendo un reloj con memorias que hablan del tiempo.

[Paul.W]

No me convence la premisa de que el primer fotograma deba comunicar todo. A veces el valor está en lo que se revela poco a poco. ¿Y si te permites un inicio ambiguo y dejas que la audiencia complete el tiempo?

[Ryan.J]

Tal vez sea más útil plantearlo desde la experiencia del personaje que desde la sensación de tiempo. Un arco corto de goce o miedo del paso del tiempo puede guiar el storyboard sin resolverlo de inmediato.

[JustinRT]

Ayer avancé dos fotogramas y me quedé en blanco parece que el reloj respira lento y acelerado a la vez no sé