Llevo un tiempo trabajando en una serie de ilustraciones con un estilo muy texturizado y orgánico, pero siento que me estoy estancando. Todas las piezas empiezan a verse igual, como si hubiera caído en una fórmula segura que ahora me aburre. Me pregunto si alguien más ha pasado por esto y cómo logró salir de su propia zona de confort sin perder la esencia de su trabajo.
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cómo romper la fórmula en ilustración texturizada sin perder la esencia?
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Me pasa igual cuando todo se vuelve un patrón texturizado y siento que la alegría se apaga, a veces lo que salva es hacer algo que rompa el ritmo sin perder lo que te define.
Si miras tu proceso como una serie de pasos variables puedes probar cambios pequeños como la iluminación el grosor de las líneas o la escala de la textura y ver si la lectura cambia sin renunciar a tu esencia.
Tal vez malinterpreto la premisa y creo que la solución está en añadir colores brillantes pero tal vez lo que quieres es que la textura respire de otra forma sin convertirlo en un truco.
Y si en vez de buscar otro truco preguntas que experiencia quieres que viva quien mira la obra eso ya abre puertas sin romper la identidad texturizada.
Me suena a promesa barata esa idea de salirse de la zona de confort como si fuera un paso seguro a veces el problema no es la idea sino la ejecución.
Quizá deja que la pieza te sorprenda a veces no hay que planearlo todo.
Podrías explorar la idea de una textura que se entiende sin explicaciones y dejar que el lector complete el mapa
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