Últimamente me siento atascado con mi propio estilo y he empezado a copiar a otros ilustradores que admiro, casi de forma obsesiva, para intentar entender cómo logran ciertos efectos. Aunque aprendo mucho técnicamente, siento que estoy perdiendo mi propia voz en el proceso y que todo lo que hago ahora son solo réplicas vacías. Me pregunto si a más gente le ha pasado esto durante su aprendizaje y cómo lograron salir de esa fase para encontrar un punto de equilibrio.
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Cómo recuperar tu voz propia cuando copias a tus ilustradores favoritos?
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Sí, me suena duro. Te entiendo: ese impulso de copiar lo que admiras se siente como una cuerda tensada alrededor de la muñeca. El estilo pierde color cuando todo parece una copia y ya no hay latido propio; a veces cuesta recordarte a ti mismo entre tanto referencias y trazos ajenos.
Es una fase de aprendizaje por imitación; el cerebro está tomando referencias y la tarea es girarlas hacia tu propio mapa. Practicar ejercicios de desengancharse de referencias ayuda: redibuja una escena sin mirar y luego añade una capa de tu gesto.
Yo creí que era solo técnica de iluminación o composición, así que empecé copiando sombras de otros. Resultó en un collage que no decía nada propio. Lo curioso es que poco a poco aparecieron trazos que eran míos cuando soltó la presión y me animé a probar errores más honestos.
¿Y si no se trata de salir de la fase, sino de entender que la voz ya está ahí dentro? copiar es una forma de explorarla, y la conversación con uno mismo es parte del proceso.
Podrías hacer un inventario de referencias y luego convertirlo en lenguaje propio: pregunta qué quieres que comunique tu dibujo y qué gestos lo sostienen, no la técnica exacta.
A veces el miedo a perder tu estilo es el motor; dibuja un día sin mirar a nadie y observa qué queda cuando vuelves a rozar con tus manos.
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