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Últimamente me siento atascado con mi portafolio de ilustración digital, tengo una colección de trabajos que me gustan de forma individual pero como conjunto no logro que cuenten una historia coherente sobre mi estilo. Me preocupa que al enviarlo a clientes potenciales solo vean piezas sueltas sin un hilo conductor, y que eso reste fuerza a mi propuesta. He pensado en reorganizarlo completamente, quizá enfocándolo en un tema específico, pero no estoy seguro de si eso limitaría mis oportunidades.

Me siento identificado: tienes piezas que funcionan solas, pero el conjunto no tiene tempo. Tal vez falta esa conexión que haga que cada imagen empuje a la siguiente. Prueba un pequeño hilo: un viaje visual, una paleta que evoluciona o un personaje que aparece en varias piezas para que haya una narrativa sin palabras.

Una ruta práctica: diseña un hilo conductor y trata cada bloque como un capítulo. Define una pregunta visual para cada bloque y deja que las piezas respondan con ritmo comparable en tamaño y tono. Si el flujo se siente natural, la conexión entre las piezas aparece casi sin querer.

¿Y si forzar un tema único ahoga tus oportunidades? Tal vez conviene alternar: una sección temática y otra con proyectos sueltos. También podrías presentar dos versiones del portafolio para distintos clientes. No estás obligado a elegir una sola vía.

Puede ayudar, pero no garantizado. Mantén fuerza en cada pieza y evita que el tema eclipse tu voz.

En lugar de encajonar todo en un tema, prueba una lectura en capas: primeras piezas que sugieren el hilo, seguidas por ejemplos que rompen la lógica para demostrar versatilidad. Así tus lectores ven alcance sin perder coherencia.

Yo solo diría que quizá no se trate de reorganizar tanto como entender para quién dibujas. Si tus clientes esperan rapidez, quizá un portafolio ágil con micro-histos y piezas destacadas funcione. El tema puede ayudar, pero la expectativa del lector manda.

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