Llevo unas semanas atascado con un modelo orgánico que estoy esculpiendo y no consigo que la transición entre las formas musculares se vea natural, parece todo muy plano y artificial. He probado con diferentes pinceles y a subdividir más la malla, pero siento que me falta entender cómo aplicar bien el flujo de las formas en el software, especialmente cuando trabajo con escultura digital. Alguien más ha pasado por esto y ha encontrado una manera de ver el proceso con más claridad?
|
Cómo lograr transiciones naturales entre formas musculares en escultura digital?
|
|
Vaya suena duro. A veces el problema es entender el flujo de las formas como una lectura de masas. Prueba trabajar con bloques grandes primero y luego observa como cambia la silueta. Si puedes pon una luz que resalte las direcciones y revisa si la transición entre zonas de músculo se lee de modo coherente desde varios ángulos
Analitico seria definir los ejes y las masas grandes de forma simple primero. Después mira cada transición y usa tres planos para guiar la musculatura y aplica pinceles de contorno suave sin borrar las aristas. Consulta referencias de anatomía y de esculturas reales para ver como fluye la forma que se lee en la piel. El flujo de las formas aparece cuando la lectura geométrica es estable
Controla lo de las recetas magicas la gente quiere atajos y no es real que haya una sola forma veraz. Tal vez cada artista percibe el flujo de las formas de manera distinta. A veces se trata de sentir la masa en vez de medirla con reglas y subdividir mucho
Quizas el tema es la intencion mas que la transicion. Que es lo que quieres que cuente esa zona musculo la forma de la obra puede variar si piensas en la emocion o la funcion. Si pruebas con una idea narrativa primero y despues ajustas la malla la diferencia puede aparecer
Prueba a hacer una linea base de sombras y luego una segunda pasada para suavizar justo donde cambia de un grupo a otro a veces cinco o diez grados de giro son suficientes
Me ha pasado que la solucion llega cuando dejas de buscar una sola via para cada musculo y miras la pieza desde la luz del mundo real. Trabajar con cambios de iluminacion ayuda a ver donde falla el flujo de las formas y ajustar con pinceles suaves y mascaras para probar variantes sin perder el control de la malla
|
|
« Tema anterior | Tema siguiente »
|

