cómo equilibrar crear y promocionarte sin perder autenticidad como ilustrador?

[Emily.W]

Hace un año dejé mi trabajo estable para dedicarme a la ilustración freelance, y aunque he logrado algunos clientes, la parte de hacer visible mi trabajo me cuesta mucho. Siento que paso más tiempo intentando entender algoritmos y tendencias en redes que dibujando realmente, y eso me está quemando. Me pregunto si alguien más que haya dado el salto ha pasado por esto y cómo manejaron esa tensión entre crear y tener que promocionarse constantemente para conseguir encargos.

[Paisley.T]

Sí me pasa yo también, di el salto para la ilustración y noto que paso más tiempo leyendo sobre redes que dibujando lo que quiero. Esa lucha entre crear y promocionarme empieza a quemarme

[Victoria_G]

Yo hice un experimento simple para la ilustración y la visibilidad. Dedicar bloques cortos a cada tarea y dejar el resto para crear. Portafolio en linea, calendario de publicaciones y una rutina de dos días a la semana de ensayo con piezas nuevas

[Aubrey.S]

Me equivoqué al pensar que solo el estilo atraía, por eso me enfoqué menos en la promoción y perdí presencia en la ilustración y terminé con menos encargos y más dudas

[Jonathan7]

Y si la clave no es promocionarte sino definir a quien quieres servir con tu ilustración y qué valor entregas, ¿será que intentar conseguir clientes cierra tu voz?

[Nathan_A]

No me convence esa premisa de que promocionarse es lo único. si a pesar de todo el trabajo no llega, quizá el problema es la plataforma o las expectativas y no tu arte de la ilustración

[Avery69]

Tal vez valga la pena cambiar el foco hacia historias, audiencias y branding personal, para que la gente conecte con la narración de tu ilustración sin pedirte mil pruebas todo el tiempo